影武者

新搬的家没连网。最近的休闲从时下综艺变成了移动盘里的老片。挺好的。黑泽明的名作当中，我顶不喜欢的就是这部。主要是时代背景拍得很实在，细节不怕繁冗（比如士兵讲解自己是如何打中信玄的那段），反衬影武者冒充三年没有泄密这个主情节有些微不圆通的地方，两边的平衡感不好。可能是年纪大了，现在看到结局真的会伤感。顺便也想起来，日本战国这些人，我对织田信长特别好感好像就是因为这部电影来着。

1.开篇近8分钟的固定机位长镜头，信玄在中，信廉在左，影武者在右，仅一缕烛光，信玄的影子宛若影武者的投射；一个托腮沉思的动作，静静地，朴素地，却打动了武田的侍卫和观众，“影”与“人”首次合二为一。影武者的梦境与最终的追逐，影子，离不开人，渴望摆脱人拥有自由，却不得不如影随形誓死追逐

成为替代品后与儿子、妻室、军臣等等的关系与隆庆一郎的《影武者》可有相当一比，后者应该多少受有影响。影片过半那个梦境真是绚烂无比。

重看。开场叙事极犀利，但整体还是存在致命伤：作为主角的人物过于被动，观众极难对之认同及移情；情节上，被动导致内核错位及缺失，结构因而失去凝聚力，表达由此失位。视觉上则处处浓墨重彩，将老黑的绘画天份展示得淋漓尽致。某种意义上，老黑不是在用电影的方式拍电影,而是在用绘画的方式拍电影...

这是我看过的黑泽明片子里最好看的一部。不过他所有片子里面的人物表演都是那样的夸张，内涵也相当直白。最后的战败场景也太长了吧。色调倒是很好看。

对于处于人生低点的黑泽明来说，《影武者》对他的私人意义大概远远大于对于电影媒介的意义。这样一部宏大的史诗，影片却没有历史的厚重感，也让人无法唏嘘于裹挟于历史洪流之中个体命运的浮沉，原因在于电影里缺少真正“人”的东西。这大概源自影片题材内部的一组矛盾关系：影武者作为叙事中人物的唯一价值、他的武士道精神表现的唯一可能，即是压抑自己的“人”属性，成为一个不动如山的权力符号。故而完成了历史使命之后，他便在故事中退场，甚至得不到一个葬身海底的下场，而是如浮萍一般漂在海面上。

太拖戏。恨不能替他剪一小时。

仲代达矢中途坐在了我的座位后面，大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起，恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事，最奇特的观影感受，人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利！

黑泽明的古装电影总是有关于冷兵器时代没落的主题；另外，开头很牛逼

武田信玄、织田信长、德川家康，史诗的背景；三个小时，史诗的长度；风林火山的军事组织方式、宏大而细微的战争场面，史诗的场面调度；武田信玄、武田信廉（弟弟）、影子、武田胜赖（儿子），构成多重影子的奇妙互动和补充，影子的梦境和结尾水流中的旗帜都令人难忘。色彩夸张绚丽配得上那样的时代。

普林斯认为，黑泽明的晚期经典，影子武士与乱（特别是乱），标志着导演世界观的巨大转变。“过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。”……影子武士有两点印证此语。一点如此醒目统贯全片——素人伪装大名。另一点非常短促却很关键——甲斐之虎鼎鼎“大名”，竟然死于普通士兵的细察精算火枪盲射！也颠覆了自己的《用心棒》。

【A+】“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”这句出自《孙子兵法·军争篇》，后来日本战国时期被运用于甲斐国的大名武田信玄和其军师山本勘助，用来指挥日本战国最强的武田家的骑兵队。黑泽明的电影中也处处体现着这一理念，而现在，这句话也成了我对电影的一种至高教条。

一个两个小时就可以被好莱坞消费掉的题材，被日本人的仪式感拉扯成了三个小时。

这样一部电影出在，在那个没有什么特技的年代，在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本，而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士，甚至剧中历史人物的名字都弄错，他已毫无节操，只是捞钱而已。

这片怎么看都是为军国主义招魂，武天信玄就是天皇，最后十多分钟慢镜浓烈表现的不就是神风敢死队么……

故事的基调和情节在第一幕已经奠定了， 余下就是黑泽明节奏、音乐和调度的游戏。最震撼的是傀儡的梦和湖上的虹光，大梦谁先觉？平生我自知。

虽然这里的武田信玄和NHK的大河剧《武田信玄》里的造型没法比，但是电影里的悲剧与雄壮感都酣畅淋漓，不愧是大师作品，难怪张艺谋和陈凯歌做梦都想复制这一艺术张力，可惜，无论是《英雄》还是《无极》都是金玉其外败絮其中，难得大师的精髓。

「影子」是什么？决不是生死置换，一个具象的替身而已，而是旗帜，是血液，武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂，见证宿命降临，见证时代终结。山林将倾，生者无常，南柯一梦，幻境一场。

果然大银幕才是这部巨作的正确打开方式。野田城外的枪声，诹访湖的雾中水响，本阵四下的波澜，长蓧冲锋过后的尸横遍野，都是东方简约美学，噩梦和湖上彩虹则是老人心中的浓墨重彩。扫地的一胖一瘦让人想起战国英豪传，以及各种小趣味。从七武士到影武者，黑泽明定义的武士道无非四个字：“尽忠职守”。

大师就是大师，整部电影3个小时非常紧凑，节奏控制的非常的好。场面大，不乱，和音乐配合起来非常有感觉，特别是结尾的战争营造出凄凉感。剧情的各种细节都铺垫出武田家失败的结局，山倒了，武田家也亡了。

影子依附人而生，没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么

没想到其实拍得很实在啊，要当好影子，要骗过敌人、孙子、侍妾、马，一关关都得过，仲代达矢演得真真好，最后真让人悲从中来。喝着红酒说着阿门的织田信长可爱了，唉，“人生在世五十年，大千世界一瞬间，人生不过南柯梦，幻境一场，生者无常，终须尽”

影与人的故事，大概也难有比这恣意与凋零的了。顺时言笑晏晏，尽时落井投石，最看不起的，才是最大气的，可最迷乱的，也是被气充起来的。仲代达矢简直一绝，富贵贫寒大将小贼切换得行云流水，亦真亦假得悲壮不已。黑泽明用色奔放又雄奇，够绝，绕是国师也要另辟蹊径避其锋芒。服饰也是太好看，五彩斑斓得只想躺在布料的海洋。终于知道风林火山的意思，好奇麦浚龙新片含义。@北影节，天幕

看完怀疑了人生四十分钟。把脑子想破也得不出这部电影是在追恋还是批判权力体制的答案，无论哪个方向都能找出反证来。只能归于它在截然相反的矛盾观念里复杂共存，这就是日本文化。

东方出了一个黑泽明，绝对是日本之幸啊！大师一出手就知有没有，电影开头一段信玄、信廉及其影武者的戏就直接超神了。黑泽明用一己之力就将日本电影的战旗直接插在了亚洲巅峰王座上，是影迷含佬量最高的导演了，以至于这部电影竟然是由科波拉和卢卡斯亲自投资，黑泽明才得以拍摄本片，就将色彩运用得极为出色，各种大场面调度结合独特的美学风格显得宏大而又精致，视觉感丰富，绝对是古代冷兵器战争的顶级演绎！仲代达矢的表演甚至可以用出神入化来形容，让人都想惊叹一声Pentakill。三国波澜壮阔的历史以及孙子兵法中的风林火山千百年来灌溉了日本文化滋养出黑泽明这样的大神，重新反哺了张艺谋之《影》，武田德川织田在战国时期的村长械斗也因其塑造而如雷贯耳！另外像月代头、殿上眉、能剧多方面展现了独特而富有魅力的日本文化。

黑泽明的代表作。仲代达矢在片中一人饰两角，将武田信玄的气度和影武者的尴尬都演绎得淋漓尽致。尽管武田信玄在三十多分钟左右就死亡了，但他毫无疑问就是这个故事的主角，此后的剧情信玄的阴影无时不刻地笼罩着敌对双方。本片的国语版虽然配音不错，但用词不够典雅，这点是遗憾。

1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境，固定长镜头起势，梦境一段绚烂迷人，似是为《梦》作预演，配乐以军鼓为主，氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字：两场战争戏避实就虚，充分利用画外空间；影武者命运烘托出家族和时代的悲歌；看似摹替身，实则写主公。（8.5/10）

「影子依附人而生，若没有了本尊，影子意义何存」武田信廉、武田胜赖又何尝不是屈就于武田信玄威名下的傀儡？骗过了敌我，却骗不过一匹马；影武者反而是武田精神的正统传承（水中叩拜（武田附体）、草丛中呐喊（武田悲悯）、水中死亡（武田离去））。风林火山，黑泽明那霸道磅礴的色彩啊！

三个小时的电影，分了三次才看完，果然经典。结尾的故事早就知道，真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头，还是震撼了。黑泽明不愧是大师，他不但讲好了一个故事，还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。

“我经常想放弃自我，恢复自由，但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身，替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段，荒诞又合理，忍俊不禁。不动如山的精神气，看得我也不动如山，腰酸背疼，但无疑仍是一部经典。